在色彩考试中,如果对于材料没有限定的话,考生可以自行选择使用水粉还是水彩。从实际操作的便利性和考试需要的角度来看,建议选择水粉,因为水粉颜料更方便,水彩对纸的要求比较高,在考试时不一定会提供,且绘画难度上水粉相对于水彩来说更容易掌握,技法上也相对单调些,有较强的覆盖力,还可以修改画错的地方等。
色彩静物、人物头像、石膏像类
(练习内容和素描科目大致相同),但须着重强调一点,就是衬布的练习颜色要丰富。
因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次,而在色彩练习中需要有不同的色调练习,绝不能单一化。
针对色彩风景练习,可以先临摹好的作品,有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品,进行再创作。
1、多做构图练习,绝大多数色彩考试采用默写形式,这就为考生提供了发挥主观能动性的机会,一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形,△形,○形等,找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习,在考试中彰显个性。
2、色调的把握一定要准确到位,多练习画小色稿,在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调,哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画,大多数考生第一反应就是画蓝衬布,也许平时画的蓝衬布比较多吧。
3、要掌握一定的调色技巧,整幅画面切忌笔触太干或太湿,适中最好。画面用色太干,像油画色堆积的效果,反而颜色容易剥落龟裂,影响考试成绩。用笔太湿,过于追求水彩的用色技巧,画面会斑斑驳驳,凹凸不平,塑造力不足,发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重,暗面薄润透明,会收到虚实有度、层次丰富的最佳画面效果。
4、注意物体细节的刻画,虽不能和素描静物相提并论,但是最基本的细节刻画还是要有的,这也是高分试卷的得分点。比如:处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。
5、画面的整体性,是指整体的色调以及物体之间的联系。画面大色块要为整体需要而安排,物体之间的投影关系也要相互连接,衬托物要起到对主体物的衬托作用,物体与环境的表现“一静衬一动”的表现手法,在一些常规的画面上都能体现出来。整个画面要体现与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。