很多人喜欢很羡慕演员这一职业,但演员也并非那么好当的。想入行的,可以先看看以下几点,判断你是否具有演戏天赋,没天赋学表演很难。
第一:如果你能在10秒钟流泪,10秒钟结束流泪,喜怒哀乐、纠结、郁闷、愤怒、发呆、深沉,撇嘴等能完全表达在脸上(可以对照镜子,或者让别人给你参考,每种表情要有明显的区别和特色,让人一看就知道你当前是什么心情)
第二:看一段小说或者文字,脑海里能形成一个大概的影像,并且能通过语言大致的将这段影像描述出来。
第三:各种特殊动作,看几遍就能模仿得有模有样,比如抓耳挠腮,跺脚,甩头发,抱腰等等。
第四:脸不大众,可以不白,但一定要有特色。不一定一定要像某某明星,但是一定要让人看你一眼很久都能记得你的样子。
第五:好的口才。
一、能不能“活在当下”
“活在当下"这一能力的发展是要通过重复练习实现的。练习基本规则: 一定要足够的放松, 把注意力转移至搭档。演员应当“活在当下”,放弃任何表演结果的想法;了解什么是真正的“行动”,从和你的对手之间的即兴创作学会共鸣。只有这样才能让行动“真实地生活在想象的环境中”。
感知和反应能力, 仿佛它是真的。这是表演天赋的组成部分之一。当舞台演员现实 "行动", 当演员真正出现情感时会令人感动的, 因为观众认为他们是真实的。一切都在自然气氛中发生的。“现实行动”的实质是深入接触, 感受转眼之间的瞬间, 搭档给你传达的感情。
演员学会自然表现, 学会依靠想象力。“现实行动”训练允许演员在提前了解规定情境,深入领会自己扮演的角色。幻想相对立情感记忆,想像是通往演员情感世界最好的通行证, 并给予更大的自由, 同时更好地回应艺术气质而不造成伤害。使用这一原则,将在表演中导致不可思议的轻盈。
二、能不能发展移情作用
如果演员生存在戏剧故事里,角色的性格和感觉透过自己,观众也会透过行动, 同样会感受到,并且成为戏剧正式参与者。绕过了理性,感受诞生在我们的灵魂。这就是移情作用。
通过移情作用深入领会自己扮演的角色的演员,和只是”勉强地"本身行动的演员——是有巨大差异的。
表演是角色的行动而不是感觉。感情传达真实的行动, 让它激动不已, 唤起旁观者的共鸣, 然而他们没有透露角色路程, 不透露剧作家创作的剧情, 而这就是演员表演的终极目标。
三、能不能体会角色
在表演中, 如同在生活中, 目标影响行为。要无缝地与角色合并, 我们需要了解为什么角色在做作者指使他做的行动。演员在与具体的剧本材料 (剧本或电影剧本) 工作时, 会面临故意造成情感。我们要所做的就是设定目标, 决定角色的行动。目标定义行动是他们的动机, 动力。