“文学是感受一个民族和时代最生动的经验”。名著中的智慧穿越时空,会不时地放射它的光芒,照进我们的生活。以下是小编查询整理的世界经典名著TOP15,一起来看看吧!
《傲慢与偏见》是闻名遐迩的英国现实主义女性小说家奥斯汀的杰作。她的作品题材较窄,基本上都是描写她所处的那个阶层的爱情故事。但她观察仔细,文笔细腻,生动而深刻地描述了那个时代生活的许多层面,具有鲜明的时代性。
她的作品阐明了恋爱婚姻的伦理道德观,真实地反映了许多人性最本质的特点,又具有较强的现实性。威廉·莱昂菲尔普斯曾说:“奥斯汀是世界上最重要的文学艺术家之一,而《傲慢与偏见》又是她的代表作。”《傲慢与偏见》受到一代又一代读者的喜爱,是世界文学宝库中的珍品。
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影片《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀的小说改编拍摄的影片中最成功的一部,美国20世纪福特影片公司1944年出品。影片的编剧是奥尔德斯·赫克斯利和简·默芬。
在19世纪的英国,家庭的荣耀与社会地位被看成是生活中至关重要的大事。影片以这一时期为背景,以一对教养、性格、社会地位均有很大差异的男女青年的恋爱故事为贯穿线索,生动地再现了19世纪英国人的生活方式、社交礼节和风俗习惯。劳伦斯·奥立弗扮演风度翩翩、英俊文雅但目中无人、傲慢固执的男主人公德希。葛丽尔·嘉逊扮演聪明机智、性格开朗、语言锋利的女主人公伊丽莎白。由于德希的“傲慢”和伊丽莎白的“偏见”,两人之间产生了许多误解和冲突。随着剧情的发展,俩人彼此了解,相互倾慕,有情人终成眷属。
影片获1940奥斯汀最佳黑白片美工奖。
《孤星血泪》是狄更斯最成熟的代表作品之一。
小说叙述了一个青年幻想破灭的故事。金钱使皮普从一个穷学徒变成阔少爷,也使他染上了上流社会的恶习,而背离了他原有的劳动人民的纯朴天性。没有了金钱,皮普两手空空地回到家乡,则恢复了自己的人性。狄更斯以他独特的方式,处理19世纪文学中具有普遍意义的青年人的生活道路的主题,突出了对金钱腐蚀作用的揭露。
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英国著名作家查理·狄更斯的长篇小说《孤星血泪》曾先后几十次被搬上银幕,但由大卫·里恩导演,约翰·米尔斯、珍·西蒙丝、阿历克·金纳斯等优秀演员主演的这部影片,一直被认为是最成功的一部。
影片叙述19世纪初,年轻的英国乡村铁匠皮普(约翰·米尔斯饰),由于年幼时无意中帮助过一位含冤被陷入狱的逃犯,而得到一个不知姓名的恩人慷慨大方的帮助。后来,他终于跻身于伦敦上流社会,并与美丽的少女埃丝苔娜(珍·西蒙丝饰)结下了深厚的情谊。
大卫·里恩导演的这部影片,不仅真实地再现了19世纪英国社会的风貌,而且成功地运用了一系列电影技巧,在电影化方面取得了杰出的成就。特别是影片开头,小男孩皮普与逃犯在荒郊野外相遇的场面,在电影史上一直被奉为经典。
《雾都孤儿》是狄更斯的第一部社会批判小说。
富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年,又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱,迫使奥利佛逃到伦敦,又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留,不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛,不顾贼头的监视和威胁,向布莱罗报信,说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害,警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。
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影片《雾都孤儿》根据狄更斯的同名小说改编,由英国著名导演大卫·里恩执导,1948年英国电影协会出品。
大卫将其娴熟高超的电影技巧运用至影片的拍摄中,公映后立即风靡世界。法国电影史学界认为《雾都孤儿》是大卫·里恩的又一部“浪漫主义拓印”。影片灯光与阴影的运用,表现出一种神秘与幻想的色彩。整部影片自然流畅,通过小主人公奥利佛曲折的经历,真实地再现了19世纪英国的社会风貌。
《唐·吉诃德》是16世纪西班牙伟大作家塞万提斯的代表作,是文艺复兴时期欧洲第一部现实主义小说。
小说写的是唐·吉诃德因看骑士小说入迷,自诩为游侠骑士,要遍游世界去除强扶弱,维护正义。带着幻想中的骑士狂热,把风车当成巨人,把穷客店当成豪华的城堡,把理发时的铜盆当做魔法师的头盔,把羊群当做军队……他出于善良的动机,往往得到相反的结果。最终受尽挫折,一事无成,回乡郁郁而死。
作者以讽刺夸张的艺术手法,通过唐·吉诃德荒诞离奇的游侠行径,巧妙地把苦难中的16世纪末、17世纪初的西班牙社会展现在读者面前,以史诗般的规模描绘了这个时代的广阔画面,有力地抨击了西班牙社会的黑暗。
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影片《唐·吉诃德》是根据塞万提斯的同名小说改编,1933年由法国高蒙公司出品。影片基本上保留了原著风格并根据电影特点,对一些情节、人物作了压缩、合并、改动。唐·吉诃德一直是一个令人可笑、惹人同情的人物,他的举动荒诞不经、滑稽可笑,但动机却源于他除强扶弱,打抱不平的美好愿望。影片以夸 。张的手法,让唐·吉诃德的举动在银幕上得以再现,演员出色的表演将唐·吉诃德演绎得神形兼备、栩栩如生。
《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世,就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为,这“是一部尽善尽美的艺术作品”,现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。
《安娜·卡列尼娜》确实是一部伟大的作品,作为一个现实主义作家,托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说,作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。
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影片《安娜·卡列尼娜》根据列夫·托尔斯泰的同名小说改编,前苏联莫斯科电影制片厂1935年出品。
影片表现了安娜·卡列尼娜悲惨的爱情故事。安娜难以忍受丈夫卡列宁的伪善与冷漠,与青年军官伏伦斯基相爱了。她提出与丈夫离婚并带走儿子。卡列宁为了名誉和地位不愿公开离婚,想委托律师悄悄办理分居的手续,并坚持不让安娜带走儿子。安娜抑制不住对伏伦斯基的感情,决定离家出走,与伏伦斯基一起来到了意大利。社会舆论给安娜以强大压力,此时,安娜发现伏伦斯基也背叛了她的爱情。安娜悲愤、绝望,卧轨自杀,以死发出对社会的控诉。
影片真实的表现了在托尔斯泰那个时代,俄国的社会制度如何使人们的命运受到扭曲。安娜为了捍卫自己爱的权利,不得不与周围的环境抗争
《飘》是美国著名女作家玛格丽特·米歇尔创作的一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆精神和艰苦创业、自强不息的精神,一直令读者为之倾心。
美国南北战争前夕,佐治亚州塔拉庄园16岁的斯佳丽小姐疯狂地爱着邻居阿希礼·韦尔克斯。战争爆发后,阿希礼与他的表妹玫兰妮·汉密顿结了婚,斯佳丽一怒之下,嫁给了自己并不爱的查尔斯。不久,查尔斯在战争中病死,斯佳丽成了寡妇。在一次募捐舞会上,她与瑞特·巴特勒船长相识。战火逼近亚特兰大,斯佳丽在瑞特船长的帮助下逃离亚特兰大,回到塔拉庄园。看到昔日庄园已变成废墟,斯佳丽决心重振家园,为此不惜一切代价。不久,斯佳丽的第二任丈夫弗兰克在决斗中身亡,她再度守寡。瑞特真诚而热烈地爱着斯佳丽,不久斯佳丽嫁给了瑞特。虽然瑞特身上有同她类似的气质特征吸引着她,但同时她仍迷恋着曾爱过的阿希礼。瑞特带着伤心离开了斯佳丽,而斯佳丽此时却意识到瑞特才是惟一能和她真正相爱的人。
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电影《乱世佳人》根据玛格丽特·米歇尔的著名小说《飘》改编而成,美国米高梅影片公司1939年出品。1936年小说问世后,好莱坞制片人大卫·奥·塞尔兹尼克计划将它搬上银幕。他出5万美元从作者玛格丽特·米歇尔手中买下了拍摄权,并先后动用了18位编剧,最后由西德尼·霍华德将这部三卷集小说改写成电影剧本。制片人塞尔兹尼克亲自参与编写剧本,并精心挑选了包括导演、演员在内的第一流电影艺术家参加影片的摄制。
这部豪华的彩色影片基本保持了原著的深度和韵味,而且仍以美国南方人的观点来表现南北战争。导演维克多·弗莱明以巧妙的艺术构思和娴熟的电影手法,再现了美国南北战争的壮观场面。尤其是灾民逃难、车站广场及亚特兰大的大火等场面,至今仍然令人叹为观止。
荣获八项奥斯卡金像奖
《乱世佳人》公映后,立刻轰动了全美国和整个大洋彼岸。在该年度的奥斯卡奖评选中,获十三项提名,最后囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳女配角、最佳剧本、最佳彩色片摄影、最佳美工、最佳剪辑8项大奖,创造了奥斯卡史的最高纪录。此外该片的艺术师威廉·卡梅伦·孟西斯获特别奖,制片人大卫·塞尔兹尼克获欧文·塔尔伯格纪念奖。
1847年,《简·爱》出版后,伦敦一片轰动,与作者夏洛蒂·勃朗特同时代的著名作家萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。
《简·爱》描写了女主人公痛苦、磨难、反抗与追求的心灵历程。简·爱身材矮小,其貌不扬,但她却有着丰富的感情世界。她始终不卑不亢,维护着自己的人格尊严,赢得罗切斯特的尊敬与爱慕,虽历尽苦难,简·爱最终听从了心灵的呼唤,重新回到了在一场大火中失去了一切、双目失明的罗切斯特身边。两颗真诚相 爱的心灵幸福地结合了。
《简·爱》的成功,在于作品塑造了女主人公简·爱这个艺术形象。夏洛蒂曾对两个妹妹艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特说:“我要写一个女主角给你们看,她和我一样,貌不惊人,身材矮小,然而她却要和你们所写的任何一个女主角同样能引起读者的兴趣。”作者一反“郎才女貌”的传统写法,成功地塑造了一个貌不出众,矢志追求平等独立人格的新型妇女形象。
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小说《简·爱》发表后,广大读者都被女主人公简·爱坚强、独立、倔强的个性深深打动。1944年,美国20世纪福特影片公司将小说改编成电影搬上银幕。
影片问世至今已有50多年了,久映不衰。提及简·爱,人们就会想起在里德舅妈家桀骜不屈的简·爱;在孤儿院里自尊自爱的简·爱;在桑菲尔德庄园坚强 独立的简·爱。而简·爱的那段自白:“你以为我不美、矮小、低微,我就没有灵魂,没有心了吗!……我们站在上帝面前是平等的。”已成为世界经典名片的精彩对白。
《悲惨世界》是一部揭示社会问题的长篇小说,作者雨果称这部小说为“社会的史诗”。小说写成后,用9种文字同时在欧洲一些国家出版,受到进步作家们的热情赞赏。
20世纪30年代,《悲惨世界》开始介绍到我国,引起读者的极大兴趣。著名作家茅盾把它同列夫·托尔斯泰的《战争与和平》并提,说它“有《战争与和平》那样伟大的气魄,那样多方面的生活描写,那样多的篇幅”。
《悲惨世界》是一部规模宏大的巨著,100多万字。它共分五部:第一部芳汀;第二部珂赛特;第三部马吕斯;第四部布留墨街的恋歌与圣但尼斯街的史诗;第五部冉阿让。五部各有独立的故事,枝叶繁复,但又都以主人公冉阿让的活动为主线,结为一个整体。失业工人冉阿让,因偷面包,被捕入狱。出狱后受“仁 爱”精神感化,努力从善。一次偶然机会使他成了资本家、并被任命为市长。他乐善好施,尽自己可能帮助像芳汀、珂赛特一样受苦的人们,但警官沙威一直追踪他,使他不得不隐姓埋名,四处流亡,最终也未摆脱沙威。小说描写了冉阿让、芳汀、珂赛特三位主人公的悲惨遭遇,无情地揭露了在资本主义社会制度下“贫穷使男子潦倒”、“饥饿使妇女堕落”、“黑暗使儿童羸弱”这一主题。
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影片《悲惨世界》根据雨果同名小说改编而成,1935年由美国联美公司出品。
导演忠实原著风格,运用电影艺术的每一个画面、每一个细节、每一个场景为阐明主题服务,将众多的人物、事件和广阔的社会背景组织得有条不紊,内容充实而不臃肿,情节曲折而不杂乱,准确地表达了作品的主题。演员出色的表演,给人留下了难忘的印象。冉阿让的扮演者以其质朴、自然的表演,将外表冷峻刚毅、内心细腻深沉的冉阿让一生思想变化的全过程刻画得淋漓尽致。
这是法国著名作家小仲马笔下的一个浪漫的爱情悲剧。
玛格丽特是巴黎上流社会中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聪慧,使她成为富贵子弟的追逐对象。自从与阿尔芒结识后,阿尔芒的真挚与专一令玛格丽特深深感动,两个人倾心相爱。他们远离繁华闹市,在巴黎郊区过起了朴素无华的生活。
这时,阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒。为成全阿尔芒家庭的幸福,玛格丽特离开了阿尔芒。不知内情的阿尔芒,一再给玛格丽特种种 侮辱、难堪。面对生活的沉重打击,她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真情赶到玛格丽特身边时,她因贫病交加、身心交瘁,孤苦伶仃地死在自己的寓所里。
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影片《茶花女》根据小仲马同名小说改编,美国米高梅公司1937年出品。由葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒主演。影片基本上符合原著精神,以较多的篇幅突出了女主人公玛格丽特的形象。
影片的主要特点是摄影比较好。法国电影史学界认为,摄影师对在这部影片获得成功起了重要作用。当时嘉宝已届中年,为了使她更接近于原著女主人公,摄影师通过特定的布光、角度和其他技巧,使嘉宝在银幕上显得年轻,并且脸色呈现出病容的苍白。
《基督山恩仇记》是世界罕见的鸿篇巨制的长篇通俗小说。小说构思巧妙,情节曲折离奇,扣人心弦,通篇故事充满了传奇色彩。故事发生在法兰西复辟王朝 时期。主人公邓蒂斯是船主摩莱尔商船“埃及王号”的大副,因被诬告,被捕入狱14年。在狱中,他结识了法里亚长老,长老把他造就成一个知识渊博、无所不能的奇人,并告诉他基督山上的藏宝地点。长老去世时,邓蒂斯设法钻进狱中裹尸的麻袋,逃出伊夫堡监狱。出狱后,他得到宝藏,成为家资巨万的基督山伯爵。他决心以上帝的名义用金钱去惩恶扬善,报恩复仇。他报答了曾经照顾他父亲的恩人摩莱尔船主,然后以巧妙的手段惩罚了陷害他的所有仇人。
小说于1845年开始在巴黎的《辩论报》上连载,一发表,立即轰动了巴黎,高尔基称赞这部小说是“令人精神焕发的读物”。
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影片《基督山恩仇记》根据大仲马的同名小说改编,美国哥伦比亚电影公司1946年出品。导演结合原著,以基督山惩恶扬善、报恩复仇为故事发展中心,层层展开,扣人心弦,引人入胜。
导演技巧的巧妙运用,演员娴熟到位的演绎,将观众带入了具有神秘传奇色彩的剧情中,让观众随着剧情的波澜起伏,与剧中人同悲共喜。
《童年》与其续篇《在人间》、《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲,《童年》是首篇。在这部小说中,描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程,描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时,父亲就死了,于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格,他的内心有善良的一面,但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里,只有外祖母庇护、关心着他,给予他无限的温情和 钟爱,并对他进行了有益的教导。
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影片根据高尔基同名小说改编而成,前苏联儿童电影制片厂1938年出品。原著以无情的笔触揭露了“底层人们的愚昧和可怜。导演则进行大胆的改编和再创造。他没有按传统的历史传记片样式拍摄,而是将现实主义、浪漫主义、史诗、抒情诗等融于一体,向我们展示了俄国19世纪末外省城市的生活风貌和日常习俗。
该影片获1941年苏联国家奖金。
《这里的黎明静悄悄》是前苏联当代著名作家瓦西里耶夫的代表作。故事发生于1942年5月。准尉华斯科夫“无奈”接受了上级指派来两个班的“兵力” ——虽然是一些“不喝酒的”,却是穿短裙的年轻女兵;他要指挥她们守卫171会让站设施。一时间女兵们驻扎下来,就在尚未习惯这野战生活的当口,出乎意料地碰上一股德国法西斯侦察兵。她们本可以放过这些鬼子,守住阵地设施就可以了。然而正义和敏感要她们既守住了阵地设施,又以五个姑娘——战士加指挥员的力量与敌人周旋,进行殊死的战斗……
作者以真实而生动的画面,亦庄亦谐的文笔,活泼风趣的艺术语言,再现了那些才从和平岁月里走出来的天真欢快的年轻人,一旦迫使他们面对残酷的战争时,为保卫国土,可牺牲爱情,可别家离子,可以生命为代价的浪漫主义情怀和高昂的英雄主义精神。
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影片以回忆对比的手法描述了战争带给一代人的灾难故事。
1942年,瓦斯柯夫上尉带领一部分女高射击枪手守卫一个偏僻的火车站。战争爆发后,为了掩护大部队而迷惑、牵扯德军主力,瓦斯柯夫上尉与五个女战 士把德军吸引过来,迂回在荒原、沼泽地、野草丛中,在生死线上顽强搏斗……突然一个女兵被沼泽吞没……突然又一个女兵被冷枪击中,突然……她们憧憬着自己的幸福,想念着自己的恋人,回忆着自己的甜蜜往事,但她们都先后倒在战争中的血泊里……
《钢铁是怎样炼成的》是苏联著名作家奥斯特洛夫斯基的代表作,是苏联文学中最具代表性的名著之一,也是世界文学中最激动人心的作品之一。小说叙述了主人公保尔·柯察金的一生,为我们塑造了一个生命不息、奋斗不止的优秀布尔什维克形象。小说发表后,引起巨大反响,主人公保尔也成为苏联及我国青年学习的 榜样,激励人们奋勇向前。
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影片根据奥斯特洛夫斯基的同名小说改编,前苏联基辅及阿化哈巴德电影制片厂1942年出品。
影片展示了保尔坎坷、曲折、壮丽的一生,为我们成功地塑造了保尔·柯察金这一生命不息、奋斗不止的优秀布尔什维克形象。主人公保尔在双目失明,双腿致残的情况下,仍不屈不挠地顽强工作,与命运抗争。这种顽强斗志曾鼓舞了苏联及我国整整一代人,成为年轻人的榜样。
托尔斯泰的代表作《战争与和平》是俄国文学史上第一部卷帙浩繁、长达130万字的史诗般长篇巨著。小说取材于1812年俄法战争时期,以1812年 俄国卫国战争为中心,反映了从1805年至1820年的重大历史事件。小说从1805年彼得堡贵族谈论拿破仑在欧洲的征战写起,中经俄奥联军同拿破仑全线溃退,最后写到1825年十二月党人运动前夕。作品着重写了保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、库拉金四十家族在战争与和平环境中的思想和行动,以四个家庭的主要成员安德烈、皮埃尔、娜塔莎的命运为贯穿始终的情节线索,描绘了俄国的社会风尚,展示了广阔的生活画卷。
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影片根据托尔斯泰的不朽名著《战争与和平》改编,前苏联莫斯科电影制片厂1975年出品。
《战争与和平》曾被美、苏、英、法等多国改编成影片搬上银幕,许多世界级明星如奥黛丽·赫本、享利·方达等都曾扮演过其中的角色。但在所有的改编影片中,前苏联拍摄的这部最忠实于原著,也最为成功。影片荣获莫斯科电影节大奖和当年奥斯卡最佳外语片奖。影片场面壮阔、气势磅礴、制作精致、构思严谨,完美地融托尔斯泰的原著精神于其中,在银幕上再现了俄法战争时期俄罗斯广阔的历史画卷。
《西线无战事》是德国作家雷马克的成名作。作品出版后引起国内广泛注意,销售数量高达800万册,被译成29种文字,出版界的行家誉之为“古今欧洲书籍的最大成就。”小说中主人公保罗和他的三个同学受“保卫祖国、保卫人民”的欺骗宣传上了战场。在战争中他们目睹战争的残酷性和毁灭性,他们的英雄主义 破产了,内心发生了变化,开始对战争怀疑、厌恶甚至憎恨。
作品的成功之处在于它以异乎寻常的真实、淋漓尽致地描绘了战壕的可怕生活:那里炮声轰鸣、大地震撼、血肉横飞、尸骨遍野。作者如此逼真地描写,毫不留情地揭开了蒙在这场战争上的神圣的、美丽的面纱,表现了极为鲜明的反战主题。
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影片根据德国作家雷马的小说《西线无战事》改编拍摄,由美国环球影片公司1930年出品。这部电影被电影艺术大师爱森斯坦誉为“优秀的博士论文”。 获第3届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖,在1962年美国西雅图世界博览会评选的电影诞生以来的14部“最伟大的美国影片”中名列第3位,被称为世界上最伟大的战争故事片。
影片描述的是第一次世界大战中一个德国小分队士兵的经历。在大战开始时,他们怀着盲目的热情,自愿从军。但他们一个个都相继死去,在1918年大战即将结束的平静的一天,他们中的最后一个被法国士兵开枪打死,而德军仓促的报道却是:“西线无战事”。
影片编导忠实而有力的在银幕上表现出原著的主题,对帝国主义战争作了有力的谴责。正因为如此,此片公映时,德纳粹党下令禁映,该片被德国禁映达20年之久。