表演艺术专业作为艺术类学科的重要分支，并非单一的“表演”概念，而是涵盖了多个细分方向、融合多元技能的综合性专业体系。随着行业对表演人才需求的多元化，该专业在传统戏剧、影视表演基础上，不断拓展新的领域，形成了层次丰富、特色鲜明的内容架构。
2026表演艺术专业包含哪些
表演艺术专业根据舞台载体、表现形式及行业需求，划分出多个细分方向，每个方向既有共通的表演基础要求，又有独特的专业侧重。
戏剧表演方向是表演艺术专业的传统核心。该方向以话剧、歌剧、舞剧等舞台表演为主要培养目标，注重学生的舞台表现力、台词功底和肢体控制能力。学习内容包括经典剧目研读、舞台调度、角色塑造等，学生需掌握在剧场空间内与观众直接互动的表演技巧，通过丰富的面部表情、肢体语言和声音表达传递角色情感，塑造立体的舞台形象。
影视表演方向聚焦电影、电视剧等屏幕表演，是目前报考热度最高的方向之一。与戏剧表演不同，影视表演更强调镜头前的表现力，要求学生精准控制情绪爆发点、掌握近景特写的微表情管理以及不同景别的表演尺度。
新媒体表演方向是近年来兴起的新兴领域，贴合短视频、直播等新媒体业态的发展需求。该方向注重学生的即兴表演能力、互动感和内容创作能力，学习内容包括短视频脚本创作、直播互动技巧、人设打造与流量运营等。
2026表演艺术专业主要学什么
无论哪个细分方向，表演艺术专业都围绕“声、台、形、表”四大核心模块构建培养体系，同时融入理论素养和实践能力培养，形成全方位的能力支撑。
“声、台、形、表”是表演艺术的基础训练模块，贯穿整个学习过程。
“声”即声乐训练，包括发声方法、气息控制、音准节奏等，帮助学生掌握不同风格的声音表达；
“台”指台词训练，涵盖普通话正音、朗诵技巧、台词情感处理等，确保语言表达清晰且富有感染力；
“形”是形体训练，通过舞蹈、武术、仪态训练等提升学生的肢体协调性和表现力，满足不同角色对形体特征的要求；
“表”为表演训练，从解放天性、观察生活到小品创作、角色塑造，循序渐进培养学生的表演意识和创作能力。这四大模块相互关联、缺一不可，共同构成表演能力的基石。
理论素养与实践能力培养是提升表演层次的关键。理论课程包括艺术概论、戏剧影视史、文学作品分析等，帮助学生建立深厚的文化底蕴和艺术审美能力，理解表演背后的文化内涵；实践课程则通过课堂汇报、剧目排演、校企实习等形式，让学生将理论知识转化为实际表演能力。